ドラマワークとは？上手に演じなくていい、体で「できた」を味わう対話の方法

「ドラマワークに興味はあるけれど、演技なんてできないし、人前で恥をかきそうで不安」。そんな気持ちになる方は、少なくないかもしれません。

実は、ドラマワークに興味を持ってくれる人は、けっこういると感じています。でも実際に参加するとなると、ぐっとハードルが上がる。「具体的に何をするのかわからない」という気持ちが、足を止めているのかもしれません。

この記事では、次の順でドラマワークを見ていきます。

1. ドラマワークとは何か
2. つまずきやすい誤解
3. 場をはじめる3つの「おやくそく」
4. つなばの現場で見えていること
5. 小さく始めるなら

ドラマワークとは

ドラマワークは、役や場面になりきる体験を通して、自分や相手への気づきを得る方法です。舞台で観客に見せるための演劇とは違い、その場にいる人が体験することそのものが中心になります。

近い分野の定義として、アメリカの演劇教育団体（AATE）は「improvisational, non-exhibitional, process-centered」な形のドラマと説明しています。即興で、人に見せるためのものではなく、過程を大事にするドラマ、という意味です（テキサス大学の解説ページより）。参加者が人間の経験を想像し、演じ、振り返る、という流れも示されています。

日本語の「ドラマワーク」には、一つに定まった定義があるわけではないようです。今回調べた範囲でも、決まった定義文は見つけられませんでした。そこで、この記事では「つなばが場で大切にしていること」を軸に書きます。

つなばでは、絵画や美術作品を見て感じる、役割演技や身体表現で演じる、対話で本音を語るという手法を組み合わせています。ドラマワークは、そのうちの「演じる」を担う手法です。即興劇（インプロ）の要素も含みます。

つまずきやすいのは「うまく演じなければ」という思い込み

ドラマワークで一番多い誤解は、「演技の上手い下手を見られる場だ」というものだと思います。

けれど、場で起きているのは発表会ではありません。たとえば、参加者が思い思いのポーズで公園の中のものになりきる「ピクチャー」というワークがあります。バラバラに静止した人たちが、気づけば一つの場面になっている。そこに物語が見えてくる瞬間があって、私はこのワークが好きです。

体で場面をつくる手法は、教育の分野でも使われています。たとえば「タブロー」は、参加者が体で視覚的な絵をつくる手法として紹介されています（Wikipediaの解説より）。誰かに見せるための完成された演技ではなく、場面を一緒につくる体験です。

もう一つ、安心について触れておきます。ドラマセラピー（演劇を使った心理療法）の解説ページには、自分とは違う役を演じるほうが、自分自身を直接演じるより楽に感じられることが多い、という趣旨の説明があります。ドラマワークとドラマセラピーは別のものです。ただ、役という「ひとつ間をおく入り口」があると、自分のことを話しやすくなる面はあるのだと思います。

3つの「おやくそく」から場をはじめる

つなばでは、ドラマワークの冒頭で、いつも3つの「おやくそく」をお伝えしています。

1. 上手に演じる必要はありません

最初の約束です。上手に演じようとすると、人は頭で考えすぎて固まってしまいます。

ここで目指しているのは、うまく見せることではありません。とっさに出た声や動きを、そのまま場に置いてみることです。

2. 正解・不正解はありません

二つ目は、正解を探さなくていいという約束です。

たとえば、2人一組で架空のプレゼントを交換するワークでは、受け取った人が中身を即興で決めます。「正解」がないからこそ成り立つ遊びです。相手の言葉をそのまま受け取って一緒に可能性を広げていく、つなばで「Yes, and」と呼んでいる姿勢そのものです。

3. 評価されることもありません

三つ目は、誰からも評価されないという約束です。

ワークのあいだ、上手だった、面白かったと点数をつける人はいません。感想や気づきを話す時間はありますが、それは評価ではなく、感じたことを言葉にしてみる時間です。

3つを並べると、次のようになります。

この3つを最初に共有しておくことで、参加する方が安心して場に入れるようになります。

つなばの現場で見えていること

ここからは、実際の場で起きたことを2つ紹介します。

場面のリプレイで、体で「できた」を味わう

2026年5月9日に松本市で開いた「あなたの『できてるじゃん』発掘プログラム」（参加4名）の中で、場面のリプレイをしました。話し合いの中で出てきた、実際に起きた場面を思い出し、「本当はこうしたかった」を演じ直してみるワークです。

演技の上手い下手は、まったく関係ありません。ここでの目的は、頭でわかるだけでなく、体で「できた」を味わうことです。

たとえば、断れなくて困った場面を、一度頭の中で「次はこうしよう」と考えるとします。それは大事な整理です。けれど、実際に体を動かして声に出してみると、得られる感覚が違います。聞いて頭で考えたり想像したりするのと、身体を動かしてなりきって声を出すのとでは、体感が全然違います。

失敗しても大丈夫な場所で練習しておくと、本番の場面で選べる動きが増えていく。そのように私は考えています。

もちろん、効果の出方は人によって違います。**「これをやれば変わる」と言い切れるものではありません。**ドラマワークは、自分への発見が多いものです。その発見は、一人ひとり違う形で訪れるのだと思います。

遊んで、笑って、ほぐれた3時間

5月19日に、松本市で大人のためのドラマワークショップを開きました（参加5名、10時から13時）。最初に3つのおやくそくを共有してから、ニックネームトス、プレゼント交換、サ行禁止、ピクチャー、アンクルBobの順に体験してもらいました。

ワークの途中と最後には、感想や気づきを話す時間を設けました。出てきたのは、次のような言葉です。

「やっても大丈夫」「素になれた」「久々に大きく笑った」

特に印象に残っているのは、アンクルBobというワークです。3人一組で、2人が場面と役柄をこっそり決めて演じ始め、残りの1人はやりとりから自分の役割を推測して入っていきます。「相手を読み取ろうとすること」が、このワークの核心です。言葉だけでなく、表情や間、空気感を全部使って相手を感じようとする。ドラマワークで一番伝えたいことが、このワークに凝縮されている気がしています。

つなばが目指しているのは、つなばがいなくても対話が続くチームです。ドラマワークも、その入り口の一つです。体で「できた」を一度味わっておくと、日常の会話の場面でも、少しだけ動きやすくなるかもしれません。

小さく始めるなら

最初から大きなワークをする必要はありません。

まず試してほしいのは、3つのおやくそくを口にすることです。会議の冒頭や、研修の最初の数分で「上手にやる必要はありません。正解はありません。評価もしません」と伝えてみてください。それだけでも、場の空気が少し変わることがあります。

次の段階として、名前を呼び合うウォームアップのような、失敗しても笑える短いワークから始めると、入りやすいと思います。ネガティブな気持ちが出ても、消そうとせず、まず受け取る。それが場の土台になります。

見直しのチェックリスト

ドラマワークを取り入れる前に、次のことを確かめてみてください。

• 最初に3つのおやくそくを、全員に伝えられているか
• 上手い下手を見る場になっていないか
• 場に入るタイミングを、本人が選べるようになっているか
• 感想や気づきを話す時間を、ワークのあとにとっているか
• 出てきた言葉に、点数や評価をつけていないか
• 失敗や笑いを、その場で否定せず受け取れているか
• 「効果を出さなければ」という気持ちが、場の目的を狭めていないか
• 最初に、失敗しても笑えるウォームアップを置けているか

おわりに

ドラマワークは、演技の上手さを見せる場ではありません。3つの「おやくそく」で安心をつくり、役や場面になりきる体験から、頭で分かるだけでは届かない気づきを得る方法です。

あなたのチームや職場で、どんな形の場が合うかを考えたいときは、つなばへのご相談からお気軽にお声がけください。いまの状態に合わせて、対話の場の形をいっしょに考えます。

出典

1. Drama-Based Pedagogy（テキサス大学オースティン校 演劇・ダンス学部）（2026-11-11 取得）
2. Drama teaching techniques（Wikipedia）（2026-11-11 取得）
3. Key Principles（Drama Therapy Central）（2026-11-11 取得）